Program Festiwalu

Przeworski Festiwal Pianistyczny „Zabytkowe brzmienia w cieniu Księcia Henia” z okazji 160 urodzin muzealnego fortepianu marki Beshstein

Muzeum w Przeworsku:

  • Sala Balowa
    (wymagana rezerwacja telefoniczna)
  • Oranżeria
    (transmisja z Sali Balowej)
  • YouTube
    (transmisja na kanale Muzeum)

14-16 listopada 2025

godz. 17:00

Mateusz Zubik

Mateusz Zubik to „niezwykle utalentowany pianista odznaczający się inteligencją i muzykalnością” (Paul Badura-Skoda), który „fascynuje swoim przekazem artystycznym, poprzez jego szczerość, subtelność i piękno” (Aquiles delle Vigne). Oficjalny Artysta YAMAHA.

Koncertował (solowo i kameralnie) m. in. w Nowym Jorku (Carnegie Hall), Wiedniu, Londynie, Paryżu, Budapeszcie, Bayreuth, Warszawie, Krakowie, Częstochowie, Wrocławiu oraz w wielu innych miastach Polski, a także Austrii, Niemiec, Mołdawii, Portugalii czy Izraela.

Zubik brał udział w wielu renomowanych festiwalach. Występował podczas m. in. World Piano Meeting (Portugalia), Tel-Hai International Masterclasses (Izrael), International Summer Academy w Reichenau an der Rax (Austria), Opera Rara (Kraków) i kilkudziesięciu innych imprezach. Współtworzył i występował w spektaklu „Aria di Potenza” w reżyserii Krystiana Lady, “Podróży zimowej” Cezarego Tomaszewskiego i innych. Był kierownikiem muzycznym i współtwórcą instalacji operowej „L’amour et la mort” w reżyserii Oskara Sadowskiego. Współpracował także z orkiestrami m. in. Sinfoniettą Cracovią czy Filharmonią Zielonogórską. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia. Jest stałym partnerem scenicznym kontratenora Maayana Lichta. Był estradowym partnerem m. in. z Małgorzaty Walewskiej, Lucii Lucas, Theo Imarta, Macieja Lulka czy Tadeusza Wojciechowskiego.

Brał udział w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez m. in. Paula Badurę-Skodę, Dimitrij’ego Baszkirowa, Pietro de Marię, Aquillesa delle Vigne, Elzę Kolodin, Konstanzę Eickhorst, Dinę Voffe, Andrzeja Jasińskiego, Avedisa Koujoumdjiana, Hatto Beyerle, Kaję Danczowską, Michaela Wessela, Annę Malikovą, Radoslava Kvapila.

Mateusz Zubik ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Pikula. W wieku 27 lat uzyskał tytuł doktora sztuki summa cum laude. Odbył także roczne studia w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Martina Hughes’a. Swój warsztat kameralny doskonalił w klasie prof. Barbary Łypik- Sobaniec oraz prof. Sławomira Cierpika. Odbył także studia w klasie prof. Gesy Lücker w Hochschule für Musik und Tanz Koeln. Pianista jest laureatem wielu konkursów oraz stypendiów.

Mateusz Zubik jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Jest dyrektorem artystycznym SILENCE Music Festival, twórcą koncepcji takich performansów, jak “VEXATIONS – mantra dla Kijowa”, czy ”(A)INSOMNIA – performans o śnie, Bachu, różowych bezach i sztucznej inteligencji”. Za działalność społeczną otrzymał w roku 2013 Nagrodę Profesora Zbigniewa Brzezińskiego (doradcy prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy’ego Cartera).

www.matizubik.com

L. Janáček – We mgłach 

F. Schubert – 3 Klavierstücke D 946

***

L. van Beethoven – Sonata fortepianowa op. 111

godz. 17:00

Trio Legend

Trio Legend to jedyny zespół z Polski, który zwyciężył w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2019). To także laureaci XVII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2018, II nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2021, wyróżnienie) oraz Martha Debelli Stiftung Wettbewerb w Grazu (2022, I nagroda). Zespół założony został w 2017 roku przez Monikę Krasicką-Gajownik, Agnieszkę Zahaczewską-Książek oraz Krzysztofa Katanę.

Pokłosie sukcesów konkursowych to m.in. stypendium Guarneri Trio Prague umożliwiające udział w kursach mistrzowskich w Wengen w Szwajcarii oraz w Schlitz w Niemczech. W czasie pandemii Trio zrealizowało koncerty online w ramach projektów  Polish Music Experience, Partnerstwo dla  Muzyki 2.0 oraz ÖHome Kunstuniversität Graz, a także podczas XXX Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych. Zespół koncertuje w kraju i za granicą (m. in. Szwajcaria, Dania).

W 2023 roku Trio ukończyło studia w Kunstuniversität Graz w klasie kameralistyki prof. Chia Chou. Zespół ma zaszczyt wymieniać znakomitości świata muzyki kameralnej jako swoich mistrzów i nauczycieli. Są wśród nich Ida Bieler, François Dumont, Stephan Goerner, Marek Jerie, Josef Kluson, Ivan Klansky, Urlich Koella, Charles Richard-Hamelin, Maria Szwajger-Kułakowska, Wiesław Kwaśny, Kaja Danczowska.

W 2022 roku dzięki programowi stypendialnemu Młoda Polska Trio Legend wydało swoją debiutancką płytę z dziełami Artura Malawskiego i Dymitra Szostakowicza.

Dzięki muzycznej wszechstronności oraz pasji artystów, oferta koncertowa Tria Legend jest różnorodna i urozmaicona. Repertuar zespołu składa się z muzyki różnych epok, zarówno polskiej, jak i zagranicznej.

L. van Beethoven – Trio fortepianowe B-dur „Arcyksiąże” op. 97

***

R. Schumann – Trio fortepianowe nr 1, d-moll, op. 63

godz. 17:00

Wioletta Fluda-Tkaczyk (fortepian)

Pianistka, kameralistka, korepetytorka, menedżerka kultury. Doktor sztuk mu­zycznych. Absolwentka Akademii Mu­zycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fortepianu prof. Mariusza Sielskiego, studiów podyplomowych z Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Dyplomacji Kulturalnej, również na Uniwersytecie Jagiellońskim.

Robert Bachara (skrzypce)

Skrzypek działający w obu nurtach wykonawczych – dawnym oraz współczesnym. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (klasa skrzypiec prof. Krzysztofa Bruczkowskiego) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch).

Należy do grona najbardziej aktywnych polskich pianistów. Jej ogromną pasją jest szeroko pojęta kameralistyka i z nią przede wszystkim wiąże swoją przy­szłość zawodową. Szerokie spektrum możliwości pianistki obejmuje współ­pracę m.in. jako: korepetytor wokalny/ chóralny, muzyk orkiestrowy, muzyk kameralny, pianista przy produkcjach opero­wych, nagraniach itp. Z powodzeniem uczestniczy w wielu projektach artystycznych współpracując tym samym z różnymi ośrodkami kulturalnymi oraz solistami. Jako kameralistka Capelli Cracoviensis zajmuje się muzyką kameralną/wokalną i solową. Bardzo bogaty wachlarz repertuarowy pianistki obejmuje utwory z każdej epoki. Prowadzi intensywną działalność koncertową występując solowo oraz kameralnie w kraju i za granicą. Brała udział w licznych festiwalach, sympozjach, kursach mu­zycznych itp. Były to m.in.: Festiwal Bachowski, Festiwal Sacrum Profanum, Mię­dzynarodowy Festiwal Chopin w barwach jesieni, Strzegom A capella, Zimowa Aka­demia Muzyki oraz Letnia Akademia Muzyki w Lusławicach, Festiwal Opera Rara, Corno Brass Music Festival, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Letnia Akademia Trąbki, Royal Opera Festival, Festiwal Strefa Sztuki Jedlina Zdrój, Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne, Festiwal Concerti Pasquali czy Trombone IPV Festiwal w Mannheim. Ponadto pianistka uzyskała kilka­dziesiąt dyplomów za wyróżniający akompaniament podczas konkursów, festiwali i przesłuchań rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej.

Wioletta Fluda-Tkaczyk za swoją pracę artystyczną otrzymała Stypendia i Nagrody, m.in.: Stypendium Twórcze Ministra Kultury, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, Stypendium Twórcze Marszałka Województwa Podkarpackiego, kilkukrotnie Na­grodę Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia.

Swoje doświadczenie zawodowe zdobyła także podczas pracy w Operze Wrocław­skiej, Operze Krakowskiej oraz na Universität der Künste w Berlinie. Obecnie za­trudniona jest w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na stanowisku adiunkta oraz w Capelli Cracoviensis jako muzyk-kameralista. Współ­pracuje na stałe z Filharmonią im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Chórem Polskiego Radia Lusławice oraz Cavatina Philharmonic Orchestra. Od 2020 roku jest Prezesem Stowarzyszenia ArtMusicArtist z ramienia którego or­ganizuje różnego rodzaju koncerty oraz festiwale.


Skrzypek działający w obu nurtach wykonawczych – dawnym oraz współczesnym. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (klasa skrzypiec prof. Krzysztofa Bruczkowskiego) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa skrzypiec barokowych prof. Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch). Artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową, naukową oraz pedagogiczną. Jego dysertacja doktorska poświęcona jest wielodźwiękom skrzypcowym. Bachara prowadził klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie pełnił również funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Był koncertmistrzem i współzałożycielem Confraternii Caper Lublinensis, zespołu muzyki dawnej działającym przy Filharmonii Lubelskiej. Obecnie jest koncertmistrzem Capelli Cracoviensis. Wykonując muzykę dawną, artysta decyduje się niekiedy na historyczny uchwyt skrzypiec, tzw. pozycję piersiową.

J. Brahms – Walc A-dur nr 15 op. 39

Pablo de Sarasate – Melodie Cygańskie op. 20

N. Paganini – Cantabile

H. Wieniawski – Fantazja na motywach z opery Faust Ch. Gounoda

L. van Beethoven – Sonata nr 9 op. 47 A-dur „Kreutzerowska”

Organizatorami wydarzenia są:

Preferencje plików cookies

Niezbędne

Niezbędne
Niezbędne pliki cookie są absolutnie niezbędne do prawidłowego funkcjonowania strony. Te pliki cookie zapewniają działanie podstawowych funkcji i zabezpieczeń witryny. Anonimowo.

Analityczne

Analityczne pliki cookie są stosowane, by zrozumieć, w jaki sposób odwiedzający wchodzą w interakcję ze stroną internetową. Te pliki pomagają zbierać informacje o wskaźnikach dot. liczby odwiedzających, współczynniku odrzuceń, źródle ruchu itp.